Esta agrupación presenta el primer sencillo de su segundo disco "Aviario". Hablamos con Andrea Hoyos Aguirre, pianista y una de las voces del grupo.  Habla sobre un sonido que no quieren etiquetar y sobre las múltiples posibilidades en la era de la música líquida.

Santiago Arango Naranjo // @santiagocancion 

Uno de los rasgos maravillosos de las canciones es que son inasibles, no tienen materia. No poder domeñarlas ni domesticarlas, eso hace que el arte sea tan necesario para una humanidad cada vez más y más materialista. Por fortuna, el viaje al fondo del sonido y al cultivo de una nueva piel en cada tonada, eso logran algunos grupos que nos encantan como una mirada infantil, desprendida y etérea. Todo eso aplica en la agrupación bogotana "Balandra", un proyecto formado en 2014 y que nos abriga con el manto del no jazz, el folclor, el pop alternativo, la sicodelia y otros sonidos que simplemente se entrecruzan como ríos que confluyen en el mar. 

Lo dijo alguna vez la poestisa argentina Alejandra Pizarnik, "Yo no miro nunca al interior de los cantos, siempre, en el fondo, hay una reina muerta".  Tras su primer disco homónimo, el grupo prepara su segunda placa discográfica que se titulará "Aviario".

¿Cuál es la historia detrás de Balandra y además de la música, qué otras motivaciones impulsaron al proyecto? Balandra surgió como una exploración de todo lo que estábamos aprendiendo mientras que estudiábamos música. ¡Ana y yo nos juntamos un día a cantar y nos conectamos mucho! Entonces decidimos empezar a tocar con amigos de la universidad y desde ese entonces no hemos parado. Nos dedicábamos horas enteras probando diferentes voces a ver qué nos gustaba más. Además, siempre hemos sido muy buenas amigas y eso obviamente afecta mucho, ella ha sido un apoyo increíble para mi. En este disco grabamos una composición de ella que se llama "Pájaro". Es muy linda. Balandra se ha vuelto un medio terapéutico para las dos donde ensayamos, hablamos, nos contamos cómo va la vida. En un principio nos juntamos con Rodrigo Pardo en el contrabajo y Daniel Parra en la batería. Pero para este disco nos acompañó Johanna Amaya en la percusión. A ella la conocimos porque tocó en un examen de Ana. ¡Recuerdo que hizo un trabajo precioso con agua! Tocaba agua, literalmente, Joha es impresionante. Es increíblemente versátil. Además es un amor. ¡Y Miguel Velásquez en el contrabajo! Migue y yo siempre fuimos amigos en la universidad y tocamos en diferentes proyectos juntos a lo largo de nuestra vida. Él es un jazzista increíble y además compone como los dioses. El guitarrista, Mateo Marín, es amigo mío desde hace 8 años más o menos y hemos compartido miles de experiencias juntos. Con él cuento siempre, es mi guitarrista favorito en el mundo. Entonces, sí, la amistad es una motivación muy grande para el proyecto.

"Muere la luz que queda de nuestros sueños, muere el corazón". Fragmento de la canción "Muere un ruiseñor"

Enumere tres rasgos claves de su sonido y explíquelos. Experimentación: Siempre estamos buscando cosas nuevas, nuevos sonidos. Y la experimentación y la improvisación son claves cuando me siento a componer. A veces estoy estudiando algo. Y me equivoco. Y el error se vuelve en idea. Y esta, en canción.