La escena escuchada desde afuera – Parte 2.

 

HagalaU conversó con Álvaro González Villamarín, “El Profe” de Radionica. En la primera parte habló sobre el rock nacional, su evolución, su futuro y las nuevas formas de enfrentar el negocio de la música para las bandas nacionales.

En la segunda parte “El Profé” tomará de manera particular el rock de Medellín y especialmente el Festival Altavoz. Los dejamos con la segunda parte de esta entrevista realizada durante el Festival Altavoz 2009.

A: La escena musical independiente de Medellín…

El Profe: Creo que lo mejor de este festival (Altavoz) es el público. Creo que el hecho de tener el día del metal-punk y tener a la gente tranquila cuidándose, es algo de lo que tenemos que aprender todo el país. Porque este es un país que se divide fácilmente y quizá una gran ciudad como Bogotá le queda muy cómodo dividirse por géneros sonoros, algo que a mí no me cuadra en la cabeza.

Segundo, creo que esta es una tierra de grandes músicos y durante la década pasada Medellín fue una tierra de vanguardia para Colombia. Si hablamos de JuanitaDientesVerdes, de Estados Alterados, de la supervivencia de Kraken –a pesar de que Elkin viva en Bogotá-, Los Árboles, Bajo tierra… Pero sí nos dimos cuenta que Medellín se extravió quizá durante un momento en la década y creo que todos esos proyectos que tenía Medellín, que tuvieron que irse a otro lado como Nadie, otros proyectos… Ya comienzan a sentirse representados con otras nuevas generaciones acá. Me explico: la Mojiganga se vuelve muy grande, Tr3sdeCorazón se vuelve grande, Artefacto es una banda gigante, estamos también con músicos electrónicos y en particular vemos que tienen un escenario de hip hop que se va a volver muy grande en el continente…

A: El público del Valle de Aburrá…

El Profe: Básicamente creo que Medellín escucha atenta sus sonidos, escucha atenta lo local; pero también comienza abrirse a lo global y me parece en particular que nosotros aquí en Radiónica cuando viajamos a un festival sea Cohachella, Altavoz, Lollapalooza… Es ir a aprender y hemos aprendido de Medellín… Hemos venido a aprender de los músicos, pero en particular hemos venido aprender de su público; creo que es lo que más no ha tocado y creo que el público de Medellín nos ha dado una inspiración muy grande para seguir trabajando y seguir buscando ese punto de convivencia entre músicas que tanto trabajos fuerte y creo que en Medellín están adelantados afortunadamente en ese proceso.

A: Bandas que has visto aquí y que te han llamado la atención…

El Profe: Me gusto mucho Fértil Miseria, me parece que es un proyecto de punk muy actual, que no se queda con los lenguajes habituales, creo que le hace honor a que esta ciudad tiene una banda tan gigante en el mundo como se llama I.R.A, -porque para los mismos I.R.A sería muy triste quedarse solos en el camino- yo creo que un grupo como Fértil Miseria demuestra que lo que sembró y sigue trabajando I.R.A tiene frutos generacionales.

Me gusto mucho Grito. Me regaló dos o tres canciones que me dejaron muy sorprendido. Grito veo que es un grupo que va crecer mucho.

Me gusto mucho como cantaba el chico de Dinamo, me parece que ahí tiene Medellín un gran cantante, un cantante gigante y creo que esa banda en particular necesita un productor para hacerla crecer más porque creo que en todo el proceso de Altavoz siento que eso también es súper clave.

Obviamente también me encuentro con un banda tan hermosa como De bruces a mi, camelladora, gigante, con un lenguaje reggae tradicional; pero con muy buenas canciones; Providencia obviamente es una gran banda.

Una banda como Tom Sawyer también anima mucho. Demuestra que todo esto de Jhonnie All Stars, de Tr3sdecorazón, de la misma Mojiganga… Pues también tiene una generación que sigue camellando fuerte…

La electrónica en Medellín es súper interesante, Protov en este momento pues también evidencia la experimentación desde todas las perspectivas; pero yo creo que la mejor banda sonora a parte de los nombres que le puedo dar, repito, recalco y soy reiterativo es el público de la ciudad de Medellín.

Yo le deseo a Medellín muchos Altavoces, le deseo a Medellín más festivales totalmente diferentes y le deseo a Medellín el éxito de muchos de sus artistas –ojalá todos- porque necesitamos precisamente ese acento en el mundo.

A: ¿Qué opinión te merece que bandas locales y nacionales ya puedan cerrar festivales internacionales?

El Profe: Es un proceso natural. Yo veo a Providencia cerrando en un par de años fácilmente; Tr3sdecorazón también podría hacerlo fácilmente. Yo creo que las distancias se acortan porque la mentalidad afortunadamente se abre. O sea toda esta maravilla (de los nuevos medios de comunicación) hace que tu competencia sea global y en el punto musical yo creo que ayer ese cierre de Instituto mexicano, Bomba Estéreo y De bruces a mí es muy diciente de lo que la realidad de la música colombiana y sin compararnos con lo de afuera, sencillamente decimos tenemos una voz propia y podemos estar en cualquier lugar, desde la primera hasta la última banda.

A: ¿A quién se le debería dar prioridad en festivales como éstos, a las bandas locales, nacionales o internacionales, a todas…?

El Profe: Lo que pasa es que Bogotá si ha logrado crecer en otro aspecto, que quizá todavía le entraría a Medellín por crecer y es el siguiente: La mayoría de bandas de Bogotá no tienen integrantes de Bogotá, la mayoría de bandas de Bogotá son personas de Colombia, O sea, Choc Quib Town es tan bogotano como puede ser tan chocoano, como puede ser tan paisa, entonces yo creo que la prioridad tienen que ser las bandas colombianas. De donde vengan, de Pasto, de Ibagué… Pero también es importante que el festival no se cierre únicamente a colombiano sino que colombiano puede dialogar con lo extranjero y viceversa, precisamente por ese equilibrio de mercados, entonces si creo que un festival como Rock al Parque, un festival como Altavoz, el Cali Underground, el Mamuc –también en el Valle del Cauca- tienen que darle prioridad al artista local; pero permitirle que pueda dialogar con el mundo porque si nos encerramos también nos vamos a quedar guardados y no vamos a poder saber realmente qué es lo que ocurre en la tierra… Yo creo que este año –por ejemplo- lo bueno de Rock al Parque es que fue muy local, a pesar de los artistas internacionales y veo que este Altavoz obviamente nos ha dejado un sabor muy especial, Bomba Estéreo fue muy inspirador, De bruces a mí fue muy grande, repito, Fértil Miseria nos regalo esa esencia punkera-rockanrolera que hay veces le hace falta a mucha música que se queda en su formato y no es lo que quiere expresar como propuesta… Entonces si, hay que establecer un dialogo de lo local con lo universal y viceversa.

A: ¿Cómo viste Altavoz?

El Profe: Bueno yo creo que este Altavoz mejora mucho, lo del tapete para que la gente se sienta gente fue súper clave… Creo que estamos hablando de que el festival se vuelve tan grande que ya necesita un escenario alternativo, o sea, ya es hora de la simultaneidad… Pero también son procesos, muy seguramente tener a dos bandas tocando sería muy interesante, pero yo creo que va para allá y en particular, que esta ciudad también se dé cuenta que además del vallenato, el reggaeton, el tropipop, el chucuchucu –que son expresiones válidas- también hay jóvenes que se identifican con el hip-hop, con el reggae, con el ska, con la electrónica, con el metal y que conviven sin ningún lío todos esos géneros. Entonces repito, que esta ciudad se sienta muy orgullosa del público que tiene, porque un público hace grandes las bandas, hace grande un escenario y ustedes ya tienen una ventaja muy grande afortunadamente en ese aspecto.

 

 

fotografia Tomada de www.cartelurbano.com

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