La memoria siempre le juega a uno buenas y malas pasadas, por eso llegan discos que suenan en la cabeza como si recién hubieran salido y otros que aunque se estrenaron en el 2016, se pierden en alguna oscura esquina de la mente para no dejarse ver, ni oír; así que teniendo en cuenta esta salvedad, aquí van los discos más representativos para HagalaU durante el año que recién se acaba.
Por: Alexander Múnera y Santiago Arango
Todo esto eran mangas – Parlantes. Los viejos zorros de la música local nos recordaron con sus descripciones inspiradas en las historias de la calle y la literatura nacional, que Medellín en otra época, fue mucho más que sus “innovadores” parques de cemento. Un grupo que como pocos creó un sello propio desde su primer álbum, donde el rock, el bolero y la cumbia (como en esta tercera placa) son masajeados con candor por las líricas llenas de poesía en la voz de Camilo Suárez. La canción “Equis Balada” fue la canción más importante de 2016 en #Las30deHagalaU
Regular – Árbol de ojos. En realidad no tiene nada de “regular” el segundo álbum de esta banda bogotana, por el contrario, aquí ratifican un sonido particular y refuerzan lo que habían hecho con “Zorro”, su primer disco, donde con letras lúcidas y riffs bien puestos, se ubican en la lista de las mejores bandas nacionales del último lustro. Canciones como “Cangrejo”, “Políglota” y “Todo va a estar bien” ofrecen tres caminos: desenfrenados, finos y viscerales, ¡un coctel guitarrero vital!
With Hate: Religion-Violation-Death – Threat. Son 9 las canciones que integran el primer larga duración del grupo de thrash-death Threat, proyecto que celebró 13 años de trayectoria en 2016 y lo hizo por lo alto con un disco rico en riffs, una mezcla ‘cojonuda’, letras directas y un arte que deja poco a la imaginación, ¡va al grano! Como regalo, un bonus track con la canción “No moral” que integró el tributo oficial a ReencarnacióN.
Vestigios – XOL. La sensación de tranquilidad en un disco, la naturaleza hecha música, la experimentación con bellos toques estéticos. Un disco cuidado que marca un debut inquietante y que reconoce raíces del folclor andino y las regodea con finos colores electro y pop.
Razones de peso – Nepentes. No dejarse meter los dedos a la boca, protestar duro, con rabia y sin miedo, ese es el rock de Nepentes, una banda que con los pies en la tierra sigue haciendo crecer el número de sus fans y la dignidad de todos los que los escuchamos. Compactos y contundentes, canciones como “El desorden” y “Ellos son” ratifican el poderío del cuarteto. Esta es la primera placa grabada por el bajista Krbass.
Progreso & Retroceso – Nawal. Así como en su primer LP “El fuego y la palabra”, Nawal recurre nuevamente a la dualidad para nombrar su reciente trabajo discográfico y mostrarnos por medio de la música, historias que aunque conservan su esencia dub, se adentran en otras atmósferas cargadas de rock, pop y hasta de exquisitas galanterías de teclados new wave.
Política del miedo – Atrofia. “El punk no está muerto”, se lee y se escucha por ahí cada rato… Pero demostrarlo no es tan fácil. Por suerte existen grupos como Atrofia que siguiendo la lección de la vieja escuela, siguen dándole vida al género de las crestas y el pogo con bota militar. El punk en Medellín sigue siendo esencial para narrar estos tiempos de caos estatal y desigualdades sociales.
Tropicalismo Salvaje – Jaibanakus. Desde el 2015 nos tienen infectados los oídos y la cabeza con su ritmo chamánico y electrónico. En el 2016 se aparecieron con su ópera prima y nos han vuelto adictos a sus sonidos. Una exquisita propuesta donde el juego con el fraseo hip hop nos sumerge en el color de la salsa, el funk incitador y unos bits medidos y dinámicos. “Amanecer” fue la canción del año 2015 en HagalaU.
Umbral – Feralucia. La sensualidad, la fuerza, la danza y la honestidad de una voz femenina que nos enamoró a todos en el Bazar de la Música 2016 y nos puso a escuchar sin tregua su primer trabajo auditivo. Intimista, Feralucia nos convoca a un viaje que nos pasa por el indie, el dreamwave y por capas sonoras versátiles, hipnóticas y llenas de poesía. De Feralucia podemos esperar lo mejor para el año que llega.
Classics – Plástica. La banda que suena a todo y a nada a la vez; el disco que nos sorprendió y nos teletransportó desde un oriente antioqueño (de donde es oriundo el grupo) del presente, a los bares ingleses de los 70 y principios de los 80 del siglo pasado. Un disco que con una mejor grabación y postproducción, seguro lograría atrapar nuevos oídos.
Batallón I.R.A 30 Años en Pie. Este homenaje a una de las bandas fundamentales del rock, el punk y la contracultura en Colombia, será lanzado en concierto el próximo mes de febrero de 2017; pero desde ya reconocemos el trabajo de Del carajo en la producción, sumado a la interpretación de las 22 bandas entre las que podemos citar nombres como Gp, Grito y Desastre Capital.
Rumbo a tierra – Systema Solar. El tercer disco del colectivo verbenaútico es una de las formas más inteligentes de hacer revolución consciente: se logra mientras la gente baila. 11 canciones donde la cumbia, la electrónica y la champeta se funden con otros sonidos para liberar el alma pero sin olvidar, por ejemplo, que somos responsables de la estabilidad del planeta. Títulos como La plata (Ft La 33), Aló? (Ft Abelardo Carbonó) y Pa sembrar, reiteran porque Systema Solar es uno de los grupos fundamentales de la música colombiana y que va más allá de la pose.
Shudra – Shudra. Una de las bandas más potentes en concierto del circuito paisa es Shudra, proyecto que desde el 2012 se ha ganado un lugar como una de las bandas claves del sonido contemporáneo del rock duro y del nuevo metal colombiano. Su disco homónimo de 2016 se destaca por un sonido crudo, rudo y devastador.
Las historias de los hombres – Burning Caravan. El encuentro de músicos de Chile, Francia y Colombia ha alimentado la versatilidad sonora de un grupo lleno de historias sobre el mar, donde los aires gitanos y el rock se funden en una mágica expedición. Un disco para viajar sin brújula a través de títulos como “La vagancia” o “Deseos de más”.
Los Makenzy – Los Makenzy. La sangre joven de este grupo tiene la bondad de ofrecerse sin artificios: suenan crudos, adoloridos o fiesteros, pero siempre son ellos. Rock con personalidad plasmado en un disco con ‘garra’ blues. Su canción “Aura” es un nuevo himno del rock colombiano.
Desafinado – Alibombo. El primer álbum oficial del proyecto liderado por David Colorado y Lucas Jaramillo es una magnífica exaltación de la experimentación como método y camino. En total son 11 canciones que logran colores donde el tumbao latino se entrepierna con fogosidad para recrear un imparable rave percutivo. El disco cuenta con invitados de lujo como Pablo Tucuprá y Cintya Lovo, ofreciéndonos además versiones de obras de genios como Herbie Hancock. El título del álbum nos recuerda que hay que reírnos de nosotros mismos y que desde el error también se puede crear.
Tributo a ReencarnacioN “30 años de ultrametal”. ReencarnacióN es una banda fundamental en el rock como contracultura y postura de vida, la banda liderada por Víctor Raúl Jaramillo “Piolín” ha propuesto durante más de 30 años profundas cavilaciones que nos abren la cabeza, un universo para el pensamiento, una puerta para existir. Como reconocimiento a ese aporte, en agosto de 2016 fue lanzado el disco tributo a ReencarnacióN “30 años de ultrametal”; está integrado por 14 canciones donde participan proyectos como Planta Cadáver, Danger, Morbid Macabre, Threat, RDT, Witchtrap, Agressor y Detriktuss. Una obra que todo amante del rock y el metal en Medellín debería tener en su colección.
La gran oscilación – Diamante Eléctrico. Con su tercer disco, el power trío bogotano corrobora que se ha valido de rocanrol sin miserias para encajar un sonido que rebasa cualquier atisbo de comodidad creativa. Sus integrantes, tras pasar por otras bandas, gozan ahora de un momento único que los hizo merecedores de un Grammy Latino como Mejor Álbum Rock y que los llevó a compartir escenario con Foo Fighters y The Rolling Stones. La contundencia escénica es uno de sus baluartes.
¡Así es Palenque! – Kombilesa Mi. Es un siglo híbrido por excelencia, la tradición de San Basilio de Palenque es también conquistada por el roce del hip hop y sus rimas. 10 canciones integran el disco debut de este grupo que viene madurando su idea desde 2011 cuando empezaron a maquinar cómo enriquecer el rap con tamboras, llamadores, cantando en lengua tradicional, en inglés o en español… La historia de un pueblo y la calle se unen en un disco que enriquece y expande el patrimonio inmaterial colombiano.
Vida – DonKristobal & The Warriors. El reggae como una forma de pararse frente al mundo y asumirlo; la música con su poder comunicativo y la cotidianidad de la vida con sus grandes enseñanzas, todo eso confluye en el primer álbum de esta banda liderada por Esteban Zapata. Reggae hecho entre montañas que se ha ganado un lugar, a pulso, en el movimiento de la ciudad.