HagalaU rastreó álbumes de de Medellín de diferentes sonoridades y que cumplen dos décadas desde su estreno en 2006. Seguimos construyendo memoria.
Katherine Chavarriaga
En 2006 Medellín vivía un año bisagra para su música. Mientras el mundo empezaba a familiarizarse con nuevas plataformas como Twitter y el formato MP3 se consolidaba como el dueño de nuestras bibliotecas, en la ciudad se gestaba una explosión creativa sin precedentes. El Festival Altavoz comenzaba a masificarse, las comunas hervían con rimas que empezaban a salir del barrio para conquistar otros territorios y el rock local entendía que el siguiente paso era elevar su nivel de producción.
Más que una industria, lo que existía era una escena: autogestionada, diversa, ruidosa y profundamente conectada con su contexto. Los estudios caseros se multiplicaban, las bandas encontraban sus propios caminos y los discos seguían circulando como manifiestos sonoros de una ciudad en transformación. Veinte años después, estos discos siguen funcionando como retratos sonoros de esa época.
A continuación, hacemos un repaso por 14 placas que, lanzadas en aquel 2006, hoy cumplen dos décadas marcando nuestra tradición sonora.
Un paso al frente – Burkina
Con este disco, Burkina dejó atrás su etapa más underground y apostó por un sonido más sólido y ambicioso. Entre el ska, el swing y aires latinos, Un paso al frente afina su propuesta musical mientras sus letras se enfocan en la ciudad y la vida cotidiana, marcando un punto clave en su evolución.
Real – De Bruces a Mi
Clave en la consolidación del reggae local. Con Real, la banda dio un paso hacia un sonido más sólido y profesional, sin perder su raíz en el reggae. Influenciados por el roots jamaicano, pero abiertos a lo local, el disco incorpora elementos de la música latinoamericana y construye un sonido que dialoga con la vida cotidiana, la memoria familiar y la realidad del entorno.
Lleno de fe – Popcorn
Punk y rock melódico con una energía optimista. Fue el segundo disco de la banda y un punto de quiebre en su carrera. Producido de forma independiente, Lleno de fe muestra una propuesta más madura dentro del neo punk, con canciones que los llevaron a rotar en MTV y a proyectarse a nivel nacional e internacional. Más que una referencia religiosa, el título refleja la convicción y las expectativas puestas en este trabajo.
Verdades y mentiras – Nadie
Un disco que resume más de una década de trayectoria de la banda. Grabado en Medellín, reúne trece canciones que suenan y huelen a ciudad, con colaboraciones de figuras clave del metal local como Alex Oquendo de Masacre y David Rivera de Tenebrarum. Entre punk crudo y mirada urbana, Verdades y mentiras reafirma la identidad directa y sin filtros de Nadie.
Kraken Filarmónico – Kraken
Uno de los proyectos más ambiciosos del rock colombiano. En este álbum, la banda reinterpreta sus clásicos junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, logrando una fusión poderosa entre el heavy metal y lo sinfónico. Con arreglos orquestales que amplifican la emoción original, Kraken Filarmónico reafirma la dimensión épica de su música.
Gira tu rabia – Nepentes
Catarsis hecha disco. Fue el debut discográfico de la banda y una declaración de principios. Con un sonido directo que mezcla patrones de metal, punk y hip hop, Gira tu rabia canaliza la frustración urbana en energía colectiva. Grabado con lo esencial, el disco captura el pulso de Medellín y marcó el salto de Nepentes del circuito local a escenarios y medios de comunicación de carácter nacional. Este disco abrió las puertas de su primer invitación a Rock al Parque.
Más hombres, menos estatuas – Reencarnación
La leyenda del metal no necesita presentación. Este disco reafirma la oscuridad, la filosofía y la maestría técnica que ha hecho de Víctor Raúl Jaramillo y los suyos un pilar del metal nacional. Reflexiones profundas, directas y acompañadas de metáforas de
No Anesthesia – Witchtrap
Thrash metal sin concesiones y fiel a la vieja escuela. Influenciado por el sonido más crudo del género, No Anesthesia apuesta por la velocidad, la suciedad y la energía antes que la perfección. Con una ejecución más sólida comparada a la de su trabajo anterior, el disco muestra una banda en evolución que, sin perder ferocidad, empieza a expandir su sonido dentro del caos controlado del thrash.
Propaganda – Ghava
El debut de este dúo marcó un punto alto para la electrónica hecha en Medellín. Propaganda combina sintetizadores y programación con la improvisación y sensibilidad del jazz, logrando un sonido que se mueve entre lo digital y lo orgánico sin perder identidad. Un disco que amplía el mapa sonoro de la ciudad más allá del rock.
Relieve – eL COLectivo
El primer larga duración que apostó por la mezcla y la exploración sonora de rock, electrónica y un color sonoro que el grupo denominó como Trip Trop Sound. Relieve expandió el mapa musical de Medellín hacia territorios como el trip hop y la fusión. Un disco que mostró que la escena también podía ser diversa, atmosférica y experimental.
Resistiendo la dexintegración – Dexkoncierto
Punk hard core con identidad y discurso. Más que un disco, es la muestra de una trayectoria marcada por el ruido, la resistencia y la historia del punk en Medellín. Con raíces que se remontan a los años 80, Resistiendo la dexintegración recoge la esencia cruda y contestataria de la banda: música hecha desde la incomodidad, la violencia del contexto y la necesidad de expresión.
Llegó la banda – Puerto Candelaria
Un disco que rompe moldes desde la fusión. Llegó la banda mezcla el jazz con ritmos tradicionales colombianos como el porro, el vallenato y la guasca, construyendo un sonido tan arriesgado como cercano. Más que un experimento, es una propuesta sólida que ayudó a redefinir los límites de la música alternativa en Medellín.
A mitad del camino – Laberinto ELC
Lanzado en 2006, este disco representa una etapa clave en la evolución del grupo, en la que empezaban a explorar nuevos sonidos y a expandir los límites del rap. Con una mirada más abierta a otras influencias, A mitad del camino muestra a Laberinto en transición, sentando las bases de la búsqueda musical que años después se consolidaría en trabajos como Bohemio.
Los días adelante – Bajo Tierra
Tras casi una década sin lanzar un álbum, Bajo Tierra regresó con un trabajo que depura su sonido sin perder la esencia alternativa que los convirtió en referentes. Los días adelante muestra una banda más madura, con una química intacta y una propuesta que va más allá de la nostalgia, apostándole a la evolución en lugar de repetir el pasado. Fue un disco que reconoció las guitarras alternativas de los años 90 que se transformaron en el indie del siglo XXI.
Veinte años después, estos discos siguen sonando, mutando y encontrando nuevos oídos. Algunos se convirtieron en clásicos, otros quedaron como joyas de culto, pero todos hacen parte de una ciudad que en 2006 se contaba a través de la música.
Ahora la conversación sigue abierta: ¿cuál es su disco favorito de ese 2026?, ¿cuál marcó la historia o sigue sonando en su playlist? Construyamos juntos memoria musical.