HagalaU presenta 10 datos claves que sintetizan la exposición Historia del Rock de Medellín. Lado B. 1991–2025, presentada por el Museo Rock Medellín en la Casa de la Música y con entrada gratuita
Redacción HagalaU
1. Complemento del Lado A. El Lado B (1991-2025) continúa el proyecto iniciado con Lado A (1964–1990), partiendo de los años noventa para avanzar hasta el presente y conformar un relato que aporte a la construcción de la memoria del rock creado en Medellín y Antioquia. De esta manera se teje un documento imprescindible de la historia del rock en la ciudad y el departamento: grupos, conciertos, festivales, discos, cambios estéticos, nuevas tecnologías y otros temas, se abordan de manera global al unir cada lado.
2. Los noventa: una década de rupturas. La apertura económica de Gaviria, la Constitución de 1991 y la violencia que hizo de Medellín la ciudad más violenta del mundo son el telón de fondo que explica las transformaciones de la escena: el rock local fue espejo de esas contradicciones. Nacieron grupos como Polvo de indio y Mojiganga, en Colombia nacía Rock al Parque y, a la par, grupos como Bajo Tierra, Frankie ha muerto, NeÜS, Estados Alterados y Masacre, por citar apenas algunos, publicaban discos que se convirtieron en clásicos.
Federico Trujillo de NeÜS recorre la exposición donde se exhibe el disco 2000-5.
3. Mestizaje sonoro. Del legado del metal y el punk surgió una explosión de intereses estéticos: postpunk, industrial, ska, funk, rap, reggae, grunge, cumbia y electrónica en los noventa; nu metal, emo, folk rock, trip hop, electrojazz y synth pop en el nuevo siglo. El rock se alimentó de otros sonidos y no temió al mestizaje musical. No fue pérdida de identidad, sino construcción y reafirmación. La exposición evidencia la aparición de grupos con Los Malkavian, Mr. Bleat y Margarita Siempre Viva; además del surgimiento de voces como Feralucia, Bella Álvarez y David Machado.
4. Organización por temáticas. Dado lo extenso del periodo y la complejidad para narrar un relato, la curaduría trabajó por temáticas o módulos: sonido, estéticas, formas de circulación, festivales, mujeres, comunidades LGBTIQ+, fotografía, conciertos, discos y canciones, en lugar de una línea de tiempo convencional. Todo esto recogido en el lapso entre 1991 y 2025.
El Festival Altavoz figura con una cara dedicada a su aporte al ecosistema de Medellín.
5. Los festivales como motores de expansión regional, más allá del Valle de Aburrá. “Más allá de lo escénico, Altavoz ha impulsado la profesionalización de los músicos mediante procesos formativos, convocatorias y espacios de reflexión, consolidando un modelo que reconoce al artista como creador y gestor cultural. Asimismo, ha funcionado como plataforma de proyección nacional e internacional, facilitando la circulación de bandas locales y el intercambio con otras escenas como Argentina, Chile, México, Panamá y Ecuador”, detalla la exposición. Y como agregado, destaca que, verbigracia, Víboral Rock, Granada Rock y Más que Sonidos en el oriente antioqueño han aportado a la descentralización de la escena, ofreciendo además plataformas de formación.
6. La proyección internacional. La exposición resalta como en los reciente 15 años, proyectos de la escena alternativa de Medellín han girado por España, Alemania, Países Bajos, China, África, Argentina, Perú, Guatemala, Ecuador, Estados Unidos, Uruguay y México, entre otros países, como resultado de crecimiento y proyección. Grupos como Reencarnación, La doble A, Nepentes, Witchtrap, Fértil Miseria, Los suzioX, Masacre, De bruces a mí, AlcolirykoZ, Manicomio Punk y La Banda del Bisonte, han dado ese salto a otros países.
7. Incidencia de las mujeres y las comunidades LGBTIQ+. La exposición visibiliza el protagonismo creciente de las mujeres —con figuras como Vicky Castro de Fértil Miseria, Carolina Rojas de Altavoz, el grupo Lilith, entre otras— y la participación cada vez más visible de comunidades LGBTIQ+, como un proceso gradual que transforma estéticas, discursos y estructuras de poder en la escena. A su vez, analiza cómo en un contexto todavía machista, tanto mujeres como la comunidad LGBTIQ+, siguen pujando para abrir más espacios.
La exposición esta abierta a todos. En la foto, Isaac Montoya aprende del rock de Medellín.
8. Una propuesta de álbumes esenciales. Como parte del ejercicio de memoria, el Lado B propone una selección discográfica que va desde Reqviem (1991) de Masacre hasta A Danger to Ourselves (2025) de Lucrecia Dalt, pasando por Lavandería real (1997) de Bajo Tierra, Deseo (2012) de Matute, Aranjuez (2021) de Alcolirykoz y Neotusa (2023) de Bella Álvarez, entre otros. Una mirada que reconoce diversidad de géneros, diálogo generacional estéticas y mutaciones sociales.
9. De la radio al pódcast y la era digital. La muestra analiza cómo cambiaron las formas de comunicar y monetizar la música, incluyendo las tensiones que plantea el ecosistema digital y la promesa —con sus límites— de Medellín como “meca de la música”. ¿Es la ciudad una meca musical? También, esta exposición plantea de forma subrepticia y sutil, la actual presión sobre los músicos que son llamados como fin último a ser famosos y adinerados.
10. Un documento reflexivo sobre el presente y el futuro. Con curaduría de los periodistas Javier Rodríguez Jiménez y Santiago Arango Naranjo, y apoyo del Ministerio de las Culturas y la Fundación EPM, la exposición no es un ejercicio nostálgico sino un llamado a pensar el rock como historia viva: ¿qué significa hacer rock en Medellín hoy y qué le espera mañana? Esas son algunas de las cuestiones que deja abierta la exposición en su Lado B.
Desde HagalaU invitamos a visitarla.
Estas son las coordenadas:
Lugar: Casa de la Música (Parque de los Deseos, contiguo al Planetario)
Fechas: 6 de marzo al 30 de abril de 2026
Horario: martes a domingo, 10:00 a. m. a 6:00 p. m.
Entrada gratuita.
Informes: Facebook de MuRock.
