Vamos directo a la retina para preparanos con piezas audiovisuales que quizás suenen en concierto en el Festival Estéreo Picnic en Bogotá.
Francisco Ortiz. Colaboración especial para HagalaU
Kavinsky – Renegade. El sonido synthwave retroalimentado por la estética neón dark ochentera de Kavinsky nos llevó de nuevo a la pista de baile hace 3 años con esta producción audiovisual de solo dos minutos de duración. Como si fuera una especie de “Freak on a Leash” de Todd McFarlane, pero un ser humano a cambio de la bala en stop-motion del vídeo de Korn, esta pieza es tan atrapante como absorbente en su temática y una puesta en escena tipo Matrix mezclada con El Club de la Pelea.
Ana Leorne de Beats Per Minute opinó que el retrofuturismo de Kavinsky “sigue tan fresco y relevante como siempre” y que sus canciones son “increíblemente cohesivas tanto en términos de escritura como de producción”.
Foster The People – Lost In Space. Inefablemente influenciado tanto por sonoridades disco 70’s a la “Funky Town” de Lipps Inc. o una más lenta “Boogey Wonderland” de Earth, Wind & Fire, como por “Around The World” de Daft Punk. Sus tonalidades rojas intensas en los espacios, coreografías chic bien desaliñadas y geométricas y el destacarse los movimientos de las extremidades superiores humanas por doquier, evocan una encumbrada sensación de receptividad al tacto bastante prominente de parte del director Ruper Höller y la compañía Glia Productions. No podrás dejar tus brazos inmóviles en ningún momento mientras lo aprecias.
Armenia – Remordimiento. Aquí por el contrario tenemos colores azules esparcidos a granel, acentuando la ternura inherente de los rostros de sus protagonistas y la probable fragilidad emocional que evocan, no solo con sus rasgos físicos sino también con el melodioso beat slow tempo de la canción. Prepárate para vivir un viaje etéreo-romántico neo psicodélico bien hacia nuestro perímetro interior con este video y canción bien en la onda “dreamwave”, tanto en su estética como en su cadencia. Gracias amigos capitalinos. El cielo es el límite.
Modeselektor feat. Tommy Cash “Who”. Críptico. Industrial. Punzante. Caleidoscópico. Destacando una iconografía alucinante y espigadamente abstracta, Modeselektor y la colaboración del rapero ruso-estonio Tommy Cash es auditiva y visualmente hipnotizante. Agrégale una melodía tipo “Declare Independence” de Bjork, mézclale teclados tecno de comienzos de los años noventas y espárcele una marcha “Tanz mit Laibach” y obtendrás esos momentos perturbadores y pensamientos insomnes que tienes un domingo a las 4 am influenciados por sustancias psicotrópicas en algún antro clandestino de after party.
Justin Timberlake – No Angels. Con solamente cinco álbumes a sus espaldas, Justin Timberlake obviamente se ha preocupado más por calidad que cantidad mientras es paralelamente cantante y actor. El segundo sencillo y video “No Angels” de su más reciente placa discográfica “Everything I Thought It Was” te haría creer que es más una obra audiovisual de Ghost o Rammstein que de un virtuoso del pop funk electrónico. Dirigido por Ti West y lanzado el 15 de marzo del 2024, No Angels prepondera movimientos sugestivamente sensuales, tenebrosos bailarines que parecen salidos de las películas de Blade, espesas cantidades de sangre sobresaliendo entre las ráfagas de luces estroboscópicas en la pista de baile y una espigada vampira que fácilmente podría ser un enemigo final de algún nivel de un juego de Castlevania. Por favor sigue así Justin: ¡danos más paganismo comercial y elegancia nocturna en vez de llorar ríos por tu ex noviazgo!
Justice – Neverender (starring Tame Impala). Ganadora del Grammy en la categoría Mejor Grabación Dance/Electrónica, la canción “Neverender” de Justice, en su video, te redirecciona a una resplandeciente caleidoscopio estilo película “Paprika ” de Satoshi Kon, “Interstellar 5555” de Toei Animation y Daft Punk, más las aventuras de Spike en Cowboy Bebop. Su director Masanobu Hiraoka ha trabajado en obras de anime como Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man. La psicodelia innata de los australianos de Tame Impala y la pulsión electro de los franceses aquí protagonistas más una de las mejores animaciones japonesas posibles: lo mejor de los tres mundos.
Mon Laferte – Obra de Dios.En sus últimas producciones, la chilena Mon Laferte se ha pasado taconeando arriesgada y refinadamente entre géneros, y a medida que se alimenta de tantos, así lo está haciendo con sus más recientes videos. “Obra de Dios” destaca tomas de arquitecturas y planos geométricos en exteriores llenos de sobrios azules -jugando con las opciones de acercamiento y alejamiento en las cámaras-, poses de modelos y ambientaciones que serían la envidia de los droogies de La Naranja Mecánica, bailarines literalmente derramando esperma por las velas pronto a ser fundidas a varias partes de sus cuerpos, cortes abruptos en edición enganchados con los arreglos musicales, planos difuminados a medida que avanza el video, etc. Conforme tratamos de salir del trance que sugestiona la voz de nuestra serena pero no menos sensible artista, decidimos rendirnos ante esta obra, no solo de Dios, sino también de maestría.
Beck – Saw Lightning. Como una amplia paleta de colores del catálogo Pantone, Beck cuenta con una riqueza sonora extremadamente diversa, nada envidiable pero sí de la talla de otros camaleónicos astros como David Bowie, Bjork o el mismísimo Prince. Y vaya noticia que, agridulce al no tener el debut de los Black Keys en nuestra patria querida, pero ampliamente compensada con el norteamericano finalmente saldando una deuda, si lo ponemos en perspectiva desde su increíble “breakthrough album” Mellow Gold, de más de tres décadas en llevarse a cabo.
Su más reciente obra “Hyperspace”, decimocuarta de su catálogo, introdujo en el 2020 una insospechada alianza audiovisual con nada más ni nada menos que con la NASA: una serie de videos acompañados de imágenes generadas con inteligencia artificial y combinadas con tomas del proyecto del Laboratorio de Propulsión a Reacción de Los Ángeles, donde se construyen y operan naves espaciales sin tripulación. Con este video de “Saw Lightning” podemos regocijarnos con esos inclasificables timbres y adictivas secuencias, como lo describió David Fricke para Rolling Stone en su momento “Hyperspace es una fantasía oscura y celestial pop donde el ícono alternativo pop de Beck unió al equipo a Pharrell Williams para este revelador viaje al espacio interior”.